死的乐与怒-由BEYOND说开去

乐与怒不死　
　──由BEYOND说开去　
　翻听老歌，又见BEYOND.　

　从1983年BEYOND的名字出现在一张名为《香港》的大碟上到现在，已近二十年了。一个随风而逝的名字，一个沧桑狂放的声音，它的象征，是博爱，是叛逆，是宽恕，是呼号，是追忆，是自由，是无畏，是坚忍，是柔情，是理想，是永不死的乐与怒。　
　其实BEYOND的成功很大程度上得益于准确而扼要地抓住了商业与艺术的临界，并巧妙地将二者结合。在八十年代物欲激涨的香港，以黄家驹为灵魂的BEYOND横空而出。长发，玄衣，劲装，酷饰，类似于披头士般的外型。独树一帜的低沉昂扬，沧桑粗放的声音（曾有人戏称为老绵羊般的嚎叫）。原创，激进，多变的曲风。歌中涵盖了对世界的关注，对民族的自省，对自我的反思，对灵魂的探寻，对旧情的追忆，对亲恩的感激，对弱者的悲悯，对理想的高歌……迎合大众又不失独特与鲜活，一时冠绝歌坛。　
　家驹去世，BEYOND雄风不再。我也曾满怀希望地买来他们以后的歌听，但已不复才气和灵动，呼号虽在，已不能煽燃激情。这时想起家驹歌中常出现的词：崎岖、依稀、不羁、笑泪、悔憾；还有，就是──唏嘘！　
　──如谶语般成了他一生的写照。　

　摇滚，这叛逆，激进，愤怒，癫狂，粗砺，尖锐，刺耳，沉重的音乐，注定了只能被年轻的热情，动荡的灵魂，不安的心所接受，象鲜血般醒目，象旗帜般张扬，象死亡一样绝望，象爱情一样盲目，象欲望一样疯狂，象坟墓一样窒息，象狂风骤雨摧枯拉朽，象冷冽的空气让人颤憷发抖。　
　怪不得有人说，所有爱摇滚的人（包括听和唱），内心深处都有点神经质般的东西，坚强又脆弱，敏感又自闭，内省又狂燥。　
　它是渲泄，是撕裂，是解脱，是释放，是长望当归，是不能歌竟能歌，是长歌当哭。　

　当有一天，你的心不再爱这种激动的声嘶力歇，而流连钟情于一阙阙婉转悠扬时，你就成熟了，也就是说，你老了。　
　这并不是说有什么不好。从我是公社小社员到让我们荡起双桨，从北京的金山上到黄土高坡，从我在马路边到让我在雪地上撤点野，从我的祖国到走进新时代，从BEYOND到HOT ……一代人有一代人的歌，不同的人也有各自最爱的歌。我们来听歌，这种自觉或不自觉的功课，在无形中被反复温习，借此来记得或忘记。不经意中，苍翠点秋霜，青丝染白发，稚嫩变得成熟，慢慢长大，又慢慢老去，这歌声，成了我们生命历程各个阶段的投射和写照。　
　有多少创伤在歌里抚慰愈合，有多少欢乐在歌里传播飞扬，有多少理想在歌里宣讲成形，有多少梦呓在歌里翩然飘零，有多少寂寞在歌里捱过，有多少凄冷在歌里温暖，有多少失落在歌里悔悟，有多少苏醒在歌里获取。　
　有多少生之无奈，在歌里一点点剥离；有多少死之忧惧，在歌里一丝丝消寂。　
　有多少情在歌里缠绕徘徊，有多少爱在歌里攫取抛掷。　
　有哪一腔沸腾的热血不曾在歌声里得到召唤与呼应；有哪一颗叛逆的灵魂不曾在歌声里得到宣泄与释放；　
　有哪一段如花的青春不曾在歌声里灿烂与绽放；　
　有哪一个年轻的生命不曾在歌声里忘我与迷醉。　
　──何况摇滚！　

　啊多少春秋风雨改多少崎岖不变爱多少唏嘘的你在人海　
　如水而逝的岁月，总会流下些什么吧，比如我们醒坐披衣、栏杆拍遍狂呼的词句，比如未央夜长歌哭、浇胸中块垒的旋律。　
　纵使岁月无情，但只要世界仍是日月轮回，生生不息，那么，我们就有理由相信，摇滚不死！　
　乐与怒永在！